前   言

—在与自然的认同中获得一切

作者：谭黎明

石涛说：“收尽奇峰打草稿”。

在那宁河畔，乌江边，湘西的小路上似乎还留有我行旅的足迹。在那里，一切是那么的美、那么的静、那么的远。在那里时间凝固了，物质的运动停止了，没有了闹市的喧嚣和浮尘，我的心恢复了感知的清明，越往前行，就渐渐地将我整个地融进了那青的山、绿的水——我是大自然的儿子，我只能俯首在她的足下，她像一种意念在敦促我：“眼中物不画出来，心里怪痒痒的。”

出外画画也并非非常好受，记得那一日与一朋友去湘西一个名叫“桂花树”的地方去写生。当地人把那地方夸得神乎其神，便跃跃地要去一睹为快。当时骄阳似火，酷暑难当，且山高路险，身负重压，急行两个小时，也只到了山的半腰，翘首上望，我那朋友便晕眩要倒，幸得我及时扶住，却怎也不愿走了，眼中扑愣愣的滚出两滴那物，道是：“要去你自去吧，打死我也不走了！”我不忍半途而废，想那古人明训：“世之奇伟瑰怪，常在于险远。”便陡增八分精神，左劝右劝，好说歹说，总算把他拖上了路，一路饥餐渴饮，终于到得峰顶。低头俯瞰，不禁大失所望，原来那地方并不入画，我那朋友差点没把我的背给骂驼。稍事休息，为能抢时间多画几幅，便跌跌撞撞地下得山来另寻去处。

说实在的，那画画的人，与其坐在书斋里清谈，倒不如到乡间去走走。强烈的阳光，博大的田野，毫无矫饰的乡民……不管是“寻根”、“反思”、“表现”、“抽象”，大概总离不开淳朴浑厚充满生机的原色世界的，也只有在这里，种种平庸气被荡涤，灵魂得以净化和升华。

人类与自然的协调在世俗的社会中虽难以做到，但在那画布的方寸之间却可以实现它。一张画就是一块净土，一切杂念在那山山水水之中消融殆尽。我梦想的正是这种与自然神交的艺术，企图以它消除那洋灰合成中的造物中溢出的人叫、狗叫、机器叫的噪声，拂去那满街如梭的铁制“甲壳虫”扬起的尘埃，造出一种“静寂”山庄，供人们在匆忙中驻足，在满足完善他人中从而满足完善自我。

有些人看了我的画，说：“你乍老画习作，不画创作？我倒想看看你的创作。”我本不想作答，可心里头总有个疙瘩，我想当年的塞尚在画《苹果》、莫奈在画《草垛》、席里柯在画《梅杜萨之筏》的时候，他们会以为自己是在画创作吗？人们又会以为他们不是在画创作吗？创作离得了习作？习作里就不含创作吗？

我之所以作画，一丁点儿也不想用我的画说服别人去信奉什么。我就是我自己。我一心想的只是用我的画奉献给人们一份美好。我根本不想也不愿让自己加入什么主义、流派。我当年也曾试图“抽象”一下，然而我这人生就的“乡巴佬”，想“抽象”却怎也“抽象”不起来。于是乎便还是哪个庙里的和尚，就还念哪门子的“经”。我的能耐只能是画点山山水水，画山水就画山水，只要是自己熟悉喜欢的，是自己情感真诚的流泄，就大胆的去画吧！就是圣母也还遭人去品头论足，说长道短的。

其实画画的人不论你是如何的忠实于自然，到头来还是自觉的在自然身上写下了自个，这大约可称之谓“对象的人化”的。

多年前我的一次个展上，幸会万州籍台湾著名画家陈明善先生，论及艺术风格，先生只扔下一句话：“绘画自有独立的王国，不能做人仆妇。”不是吗，大凡有成就的艺术家，哪一个没有他们独特的风格？谁又像谁呢？当然艺术的表现方式随着对宇宙的开发而拓展宽了，但艺术的终极定格却没有。风格并非一成不变的圣物，一旦风格定格了，艺术生命便随之结束了。

一日，一位画友来家，知他好酒，便特备五粮液一瓶，邀他同饮，众人尚未举杯，他便早早三杯下肚，然后吐出真言：“老子喝酒要把人喝赢，画也要把人画赢！”闻得此言，我便不谈画，也将酒满斟，一扬脖，便也尽三杯。我这人就信这酒后疯话。

谭黎明   2007.5.8.  于重庆