文 / 陈德胜（诗人、艺评人、电视片编导）

      再也没有比马良芬的木刻更能使我着迷的艺术作品了，她那深刻的表现形式，甚至有些尖利了，而对人物的表现，甚至超越了人为的控制，进入了另一生命形态。我以前认为，版画，一不小心就会弄成“机械”味道，有些“研制”的成分在里面。马良芬的作品不是，她的感觉世界是与其作品高度重合的，她找到了自己梦幻世界再过渡到现实“木质”世界媒介，她高度提纯，把木板上多余的东西去掉，进而显露出那古老的象征境界。在她的作品面前，有一种诱惑的元素在里面，夸饰的刀痕、小动物的天真、人物对真理的向往等是要把人带进去的，她有这种力量。这也许是读者想要的生活。
      纵观马良芬的作品有必要强调的是她有一种完整性在里面，这其中之一是黑和白的颜色。黑和白的组合具有强烈的视觉冲击力，这样的视觉是扭结和颠覆的，令人过目不忘。黑和白也是原初的世界，它可以漂浮、自由上升并自由转换，有着无数条通道，远近自如。之二是她的线条。马良芬可以把线条布满整幅画面，空隙很少，这样我们就可以从局部开始一点点地延展，从线条中思考在这幅画中的意义。马良芬可能压根就不是所谓“歌颂”式的画家，而是从她的刀锋上就是一个哲学型的艺术家，因为她的线条本身，就是故事形象。之三就是她的题材内容。她利用虚构的形式，创造了艺术的真实，她看到了世界的另一面，她也通过木刻的形式，直接剥开人的面目或衣着，进入事物（人）的肌肉和灵魂。
        在题为《飞动的云》这件作品里，画面是一个男人，后面再加一个女人，男人带着眼镜，一个老派的知识分子形象，划着双桨，他们在一条船上，周围布满了荷叶和云朵。这是一个人的生活片段，他们是微笑的，在这笑容背后有一种对未知生活的向往，具体向往什么，我们不知道，也许是版画家自己的向往吧。因为是“飞动的云”，所以是可以流逝的，可以滑动的，是可以伴随着周围的“荷”与“云”一同开放和灿烂的。我固执地认为《飞的日子》这件作品一定来自马良芬的梦境，同时也使我想到了宫崎骏叙事风格。在一个大杯子里有一个孩子和一辆自行车，杯子里同时还要小鸭子、水和一些丝织物，这些元素似从某一个不为人知的区域冲泄下来的，充满着动势。看了这个呐喊的孩子我想到了自己的童年。我生于上个世纪六十年代，像这个孩子的年龄的时候，正经历着“文革”，因为种种禁锢，反而使我的“梦境”十分宽阔。高妙之处在于，马良芬表现的不是一般所谓的“儿童”题材，而是关于时间、秘境、记忆、暗物质等方面的大话题。
       在画面中，马良芬从不去为画面界定一个我们周围俗称的空间和景物，总是为我们再造一个真实。她还有一幅作品叫《生命的守望者》，一个老者，一张苦难的脸，仰望。可贵的是马良芬把他的眼睛刻画得如此绝望、无助和枯干，双手紧握着只有马良芬可以赋予（他们）的或植物或建筑或编织物，这是画家独有的艺术符号，也是一个艺术载体，她的《巢》系列也是这样的艺术形式。这个可以抓握的“物件”构成了对人物特有的挤压和隔阻，这个“物件”的根系还十分发达，人们无论如何是不知所踪。在这个人物的背后那些繁密的东西重压着他，为了“破”这个重压，马良芬在人物的头顶放飞了一只轻盈的小鸟。
        因为版画独特的表现形式，有着精怪歌谣的梦幻，打破常规组合的想象画面。似乎马良芬天生就是一个艺术家，同时她也找到了刀和木的样式，她的作品具有一种原始性和挑战性。很多画家是带着面具的，也许他们也没找到摘掉面具的方法。马良芬没有面具，她一定知道什么东西是震撼心灵的。马良芬那犀利的刀笔、奇异的场景、超拔的想象力成为了一个超越时间控制的版画家。马良芬的刀锋语言坚持着自己的见解，坚持着对世界，对人性，对大自然和动物群落的诉说和创造，从这种意义上说，她保持着内心的完整，用独立的思想，修为了一个超验的艺术境界。（完）