“传统山水画以线条为主，《黄山积云》这幅作品以泼墨塑造山体，云雾也使用冬景中‘借地为雪’的传统留白技法，通过水墨的晕染塑造出飘渺的感觉。”10月21日，由塘沽博物馆主办第二届“浩翔杯”国画邀请展在博物馆序厅开展，展览展出新区画家李守玉、徐胜利等人的山水、花鸟画作百余幅，首日便吸引了众多观众前来观展。新区画家李守玉向观众们介绍了自己的作品，也分享了自己在山水画创作中的体验，这让前来观展的艺术爱好者收获颇丰。

李守玉先生字皓寒，号冰凌山雅士。自幼酷爱绘画，先师从天津著名山水画家郑华俊先生，后受教与霍春阳、颜宝臻、周尊胜等国画名家。现为国家一级美术师，中国美术家协会天津美协会员、国画作品曾多次参加全国及省市区美术展览。八二、八三年连续两次获天津美术大展银奖，并多次在今晚报以及中老年时报等报刊杂志刊登作品，多幅国画作品被中国美协、天津市、天津残疾人联合会、地方画院以及国内外友人收藏。

李守玉老师擅长山水画，他的冰雪山水画更是特色鲜明，在传统雪景技法上糅合现代感装饰感进行了自我创作，突破传统创造组合了一个新的艺术境界，体现出了鲜明的个人风格图式，画面语言纯粹、境界深邃，雪地、山石、农屋、溪流，在冷寂中充满了生活情趣，把大家亲切熟悉的乡土情展现在自己的作品里。李守玉的冰雪山水创作手法是在传统中国山水尤其是雪景画法的基础上融入了一种“雪皴法”、“泼白法”、“重叠法”、“滴白法和、排笔法”以及“画山无石、画林无树、画树无枝”等用于专门表现北方冰雪的一种绘画方法。这种独特的运笔技巧将传统中国的用笔、用墨和宣纸等材料的表现境界进一步拓展，达到了一种“玄光辉光幻光意光光开浑沌，月晕雪霁炫晃山川剔透晶莹”的境界。在创作中李守玉先生以探索艺术的新技法、新表现形式、新工具材料、新生活内容和从新发现的古文化中寻求创作依托与气息。他的绘画艺术已不再以单纯的大众审美为唯一的审美价值取向，而是通古融今，表现艺术创作的性灵、气质与情怀。
     众所周知,中国画观画之道，一则气韵二则笔墨。画山之韵，贵在传神.从写实到写意. 其基本的山水笔墨功夫既有传统功力的深厚，更有清雅秀丽的明清流派。画如其画,文如其人.李守玉的作品中表现对自然的热爱,在山水的画面布局由平面向纵身展宽，画面疏密有度,景随入迁,山水相依,集中体现画家的心灵和画的神韵。

   我们在欣赏李守玉的山水画作品的时候，还要欣赏他的画山水的笔墨魅力。一幅好的山水画笔法和墨法是混然天成的。他在绘画过程中注重用笔如锥画沙；用笔如折钗股，如金之柔；用笔如屋漏痕，用笔如高山堕石。 在用墨中对“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法灵活运用。观其作品山腰树木丛生，树枝欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。构思平中见奇，远取其势，近取其质，不落俗套，画中笔墨苍润相间，有虚有实，繁而不乱，变化丰富。这与画家长期深入生活、体验生活、密不可分。画面充分体现了他的山水画笔墨浑厚华滋的艺术风格。 李守玉的山水画，着眼于现实生存环境与自然的天人合一，直抵自然的深层次内核，让我们不仅看到画内的自然，更能从画里走进现实的自然，感受自然的在场。他的山水画正在向着清俊疏朗、秀逸空灵的美学方面迈进。